宋代是中国古代家具的⼤发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是⼀种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会⽣活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这⼀个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中⼀些家具形制具有明式家具都⽆法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研究，我们或许只能停留在对绘画作品与史料上进行解读和分析。

宋代是中国古代家具的⼤发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是⼀种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会⽣活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这⼀个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中⼀些家具形制具有明式家具都⽆法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研究，我们或许只能停留在对绘画作品与史料上进行解读和分析。

宋代是中国古代家具的⼤发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是⼀种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会⽣活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这⼀个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中⼀些家具形制具有明式家具都⽆法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研究，我们或许只能停留在对绘画作品与史料上进行解读和分析。

家具是中國傳統文化的重要一環，古畫裡文人雅士及王公貴族使用的家具典雅、富麗，在在顯示藝術與實際生活的融合。本書特從桌案、凳椅、床榻、架几、屏風等五大類來分析歷代畫中家具的特色，使愛好古董家具的讀者於賞畫之餘又多了一種享受，木制家具易于腐朽，传世实物以明清家具居多，宋以前之实物极为少见。而现存墓室、寺庙建筑内出土之壁画、绘画、版画，则可弥补此缺憾。家具陈设既是生活实际需要，又可反映出不同社会地

《宋画中的南宋建筑》，本书通过对南宋描绘建筑的画作的分析，研究与归纳，寻找南宋建筑而开拓了南宋建筑研究工作的一个新视野。

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

大多数读者可能好奇：为什么专家看了一件古代绘画作品，马上就知道这是什么年代的？我为什么看不出来？ 专家完成这项工作，一般来说需要两步。第一步，要建立一个真实的艺术史。第二步，在艺术史具体范围内，搜集与分析各种证据。 建立真实的艺术史，其实是事情的难点，触碰艺术之前，要去研究艺术史，犹如出门旅游要找一张地图，有了地图，再去旅游，就不会犯大错误。本书主要讨论如何建立宋代绘画史的“地图”。 本书的主要目的，就是试图讲清楚宋代绘画在不同时期的不同表现，把宋代绘画的“千层蛋糕”每一层的特点都讲清楚。依据这些不同的特点就可以鉴别所有的佚名绘画作品，激活大量沉睡的杰作，从而大大丰富宋画史。 本书是在《宋画全集》 已经基本完成的基础上撰写的一本描述宋画史全貌的书。书中所有的微观描述，都是为描述宋画史全貌服务的，希望大家阅读之后，可以形成一个关于宋画的结构性印象。如果...(展开全部)